Van Gogh y el color 2

Naturaleza muerta con manzanas





Decirte cómo he pintado este estudio es muy simple: el verde y el rojo son complementarios. Así, hay un cierto rojo, en sí mismo muy ¨canalla¨en las manzanas y más lejos, al lado de éste, otros que tiran al verde. Hay, además una o dos manzanas de otro color, que hacen el todo muy bueno, de un cierto rosa. Este rosa es el color compuesto salido de la mezcla del rojo y del verde precitados.

He aquí las razones por las cuales hay una correlación entre los colores.

Hay un segundo contraste: el fondo hace contraste con el primer plano, el uno es de un color neutro obtenido rompiendo el azul por medio del anaranjado; el otro es del mismo color neutro, modificado solamente por la adición de un poco de amarillo.


Naturaleza muerta con cafetera de hierro esmaltado









Esta semana he hecho dos naturalezas muertas. Una cafetera de hierro esmaltado azul, una taza (a la izquierda) azul real y oro, una jarra de leche cuadriculada azul pálido y blanco, una taza (a la derecha) blanca con dibujos azules y anaranjados sobre un plato de tierra amarilla gris, un jarro de artemisa o mayólica azul con dibujos rojos, verdes, pardos, en fin dos naranjas y tres limones; la mesa está cubierta con un mantel azul, el fondo es amarillo verde, así pues, seis azules diferentes y 4 ó 5 amarillos y anaranjados.



Naturaleza muerta con patatas





El último estudio es el grande - el mejor, a mi modo de ver -, a pesar del fondo negro mate que yo he dejado expresamente mate, porque los ocres son colores por naturaleza no transparentes. En lo que respecta a este estudio, el más grande con patatas, está hecho modificando estos ocres no transparentes, rompiéndolos con un azul transparente.



Como el ocre rojo forma un anaranjado con el ocre amarillo, su combinación con el azul es más neutra; y así varían, sea más rojo, sea más amarillo, enfrente de este color neutralizado.



La luz más fuerte de toda esta tela es simplemente ocre amarillo puro. Y el hecho de que este amarillo mate hable aún proviene de que se encuentra en un ancho campo de una clase de violeta casi neutra; en efecto ... el ocre rojo con el azul da tonos violetas.



Los nidos









Los nidos están pintados también sobre un fondo negro a dibujo, porque quiero afirmar francamente en estos estudios que los objetos no se encuentran en su conjunto natural, sino sobre un fondo convencional. Un nido viviente en la naturaleza es cosa muy distinta; se ve apenas el nido propiamente, se ven los pájaros.





El poeta




Quisiera hacer el retrato de un amigo artista que sueña grandes sueños, que trabaja como canta el ruiseñor, porque su naturaleza es así. Este hombre será rubio. Yo quisiera poner en el cuadro mi aprecio, el amor que siento por él.


Lo pintaré, pues, tal cual, tan fielmente como pueda, para empezar.



Pero el cuadro asi no está acabado. Para terminarlo, me vuelvo entonces un colorista arbitrario.



Exagero el rubio de la cabellera, llego a los tonos anaranjados, a los cromos, al limón pálido.



Detrás de la cabeza, en lugar de pintar el muro trivial del mezquino departamento, pinto el infinito, hago un simple fondo del azul más rico, más intenso que pueda confeccionar, y por esta sencilla combinación, la cabeza rubia iluminada sobre este fondo azul rico obtiene un efecto misterioso como la estrella en el azul profundo.





Me lo ha posado. Su fina cabeza con los ojos verdes se destaca en mi retrato sobre un cielo estrellado ultramar profundo; el traje es una pequeña chaqueta amarilla, un cuello de tela cruda, una corbata abigarrada. Me ha hecho dos sesiones en una sola jornada.

Fuente: Cartas a Théo. Editorial Agebe. 2005

Fotos: ArteHistoria

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